Sjećate li se svojih predavanja povijest umjetnosti? On neoklasicizam Bio je to umjetnički stil koji se pojavio u 18. stoljeću u Europi. Taj se stil temeljio uglavnom na dekorativnoj umjetnosti unutar estetskog pokreta koji nije bio ograničen samo na stari kontinent, već je doputovao i do Sjedinjenih Država. Pod utjecajem ideala prosvjetiteljstva, neoklasicizam je bio posebno inspiriran grčko-rimskim oblicima, otuda i njegov naziv: reinterpretacija klasične umjetnosti.
Neoklasični stil je reakcija na druge kićenije oblike kao što su Rokoko. Za razliku od rokokoa i baroka, neoklasicizam je predlagao povratak jednostavnom i racionalnom, nadahnut tim klasičnim idealima. Ovdje se vidi njegov utjecaj na različite discipline: od književnosti do arhitekture i kiparstva.
Porijeklo neoklasicizma: Povratak klasici
El neoklasicizam rođen je kao reakcija na dekorativnu i emocionalnu pretjeranost baroka i rokokoa, dominantnih stilova u Europi prošlog stoljeća. Ti su se umjetnički pokreti smatrali previše neozbiljnima i kićenima, pa su umjetnici neoklasicizma težili stilu koji se temelji na trezvenosti, ravnoteži i razumu, karakteristikama koje se povezuju s klasičnom antikom.
Ovaj klasični preporod bio je snažno povezan s arheološkim otkrićima ruševina Herculaneuma 1738. i Pompeja 1748. Ta su otkrića obnovila zanimanje za kulturu i umjetnost antičke Grčke i Rima, utječući na različite umjetničke forme. Nadalje, filozofski pokret prosvjetiteljstva odigrao je bitnu ulogu u konsolidaciji tog interesa za racionalnost i napredak.
Usponom Francuske revolucije i neovisnošću Sjedinjenih Država, neoklasična umjetnost postala je povezana s vrijednostima kao što su sloboda, demokracija i domoljublje, odbacujući emocionalnost u korist racionalnijeg i moralističkog pristupa.
Putovanja intelektualaca Europom, poznata kao Grand Tour, također je pridonio širenju ovog stila. Ove ekspedicije omogućile su umjetnicima da iz prve ruke nauče o klasičnim djelima i njihovim estetskim vrijednostima.
Obilježja neoklasičnog stila u umjetnosti
Jednostavnost, simetrija i geometrija: Neoklasicizam se temeljio na jasnim i preciznim linijama, favorizirajući uravnotežene i uredne kompozicije. Simetrija i geometrija uređuju elemente kompozicija, odražavajući racionalistički duh pokreta.
Grčko-rimska tema: Neoklasični umjetnici bili su inspirirani grčko-rimskom mitologijom i poviješću, smatrajući da su te teme predstavljale univerzalne vrijednosti ljepote, požrtvovnosti i vrline. Herojstvo i ideal vrline ponavljali su se.
Umjerena upotreba boja: Za razliku od baroka, bogatog dramatičnim bojama, neoklasicizam preferira trijezne, gotovo monokromatske tonove, koji ne odvraćaju pozornost od forme ili naracije djela. Oštrina se može vidjeti u korištenju svjetla za isticanje volumena.
Povratak na klasične proporcije: U slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi ljudska figura i građevine uokvirene su klasičnim proporcijama. To se pak odnosi na ideal ljepote koji su formulirali stari Grci.
Glavni predstavnici neoklasicizma
neoklasična arhitektura
U arhitekturi je neoklasicizam karakterizirala uporaba elemenata tipičnih za klasičnu umjetnost, poput stupova, zabata i slavoluka. Iako uvijek trezvenim i manje preopterećenim pristupom od baroka.
Istaknuti primjer je Ivana od Villanueve, španjolski arhitekt koji je dizajnirao pročelje zgrade Katedrala u Pamploni i Katedrala-bazilika Naše Gospe od Pilara u Zaragozi. Njegov stil temelji se isključivo na ravnim linijama i jasnim proporcijama, što savršeno odražava premise neoklasicizma.
Većina javnih zgrada ovog stila trebala je simbolizirati važnost države i republičkih vrijednosti. To se vidi u djelima kao što su Kapitol Sjedinjenih Država ili Slavoluk pobjede u Parizu.
neoklasične skulpture
Neoklasičnu skulpturu karakterizirala je uporaba bijelog mramora, bez polikroma, u znak poštovanja prema starim Grcima i Rimljanima. Stil je vjerno oponašao grčko-rimski kanon ljudskih proporcija, tražeći ideal ljepote kroz jednostavnost.
Jedan od najvećih eksponenata bio je talijanski kipar Anthony Canova. Canova je izradio brojna djela, mnoga s mitološkom tematikom, među kojima se ističu Paulina Borghese, Kupidon i Psiha y Venera Victrix.
neoklasičnog slikarstva
Neoklasično slikarstvo privilegiralo je jasnoću u kompoziciji, trezvenost u emocijama i realizam u prikazima. Jedan od glavnih predstavnika ovog stila bio je Francuz Jacques-Louis David, čiji rad Horacijeva zakletva Paradigmatski je za neoklasicizam. Djelo sadrži visoko realistične ljudske figure, predstavljene klasičnim proporcijama i simetrično raspoređene u arhitektonskoj kompoziciji.
Drugi važan slikar bio je Jean Auguste Dominique Ingres, koji je u svom stvaralaštvu nastavio s klasicističkim idealima Velika odaliska, gdje je ženska figura prikazana s velikom anatomskom preciznošću, iako s određenim umjetničkim dopuštenjima.
Češki Anthony Raphael Mengs, također je bio relevantan lik unutar neoklasičnog slikarstva, ističući se svojom tehničkom vještinom i djelima punim svjetla i realizma.
Neoklasicizam u Americi
Neoklasicizam nije bio isključivo europski fenomen. U Americi, uglavnom Sjedinjenim Državama, ovaj je stil usvojen u vladinoj arhitekturi i javnim spomenicima kao simbol republikanskih ideala. Velik dio gradskog planiranja Washingtona DC bio je pod utjecajem neoklasicizma, sa strukturama poput Kapitol i Bijela kuća odražavajući ovaj stil.
U Latinskoj Americi neoklasicizam je također imao značajan utjecaj, posebice u zemljama koje su prolazile procese osamostaljenja. Ovdje je neoklasična umjetnost korištena za odavanje počasti herojima neovisnosti i za izgradnju novih nacionalnih ikona.
Na primjer, brojke od Simón Bolívar y Jose de San Martin Predstavljeni su u više neoklasičnih djela diljem kontinenta.
Kako je 19. stoljeće napredovalo, neoklasicizam je počeo gubiti snagu s dolaskom Romantizam, pokret koji je težio uzdizanju emocija, individualne slobode i uzvišenog u suprotnosti s racionalističkim poretkom neoklasicizma.
Neoklasicizam je, međutim, ostavio trajno nasljeđe, sa svojim idealima jednostavnosti, jasnoće i moralnosti kojima se i dalje divimo. Čak i danas mnoge građevine i umjetnička djela održavaju te utjecaje na životu, održavajući utjecaj ovog pokreta na globalnu kulturu.