U našoj želji da otkrijemo najveće eksponente rokoko stil, bitno je istražiti imena poput Francois de Cuvillies, francuskog Nijemca koji je sav svoj talent pokazao u bavarskom rokokou. Njegovo najistaknutije remek-djelo je, bez sumnje, Lovački dom u Palača Nymphenburg, zadivljujuća ljetna rezidencija zapadno od Münchena, Njemačka.
Francois de Cuvilliés i rokoko arhitektura u Bavarskoj
Francois de Cuvilliés jedan je od najvećih eksponenata rokokoa u bavarskoj arhitekturi. Rođen 1695., kombinirao je francuske i njemačke utjecaje kako bi stvorio monumentalne građevine koje su savršeni uzori rokoko raskoši i elegancije. Lovački paviljon u palači Nymphenburg, sagrađen 1739., jasan je primjer kako je arhitekt znao kako integrirati luksuz u svečanu i osobnu atmosferu, ključnu za rokoko. Palača ima izuzetno bogatu ornamentiku, temeljenu na geometrijskim i biljnim motivima, s raskošnom upotrebom zlata i pastelnih boja.
Uz Nymphenburg, Cuvilliés je ostavio traga i na drugim projektima, kao što su Residenztheater (Residence Theater) u Münchenu, arhitektonski prostor koji je tijekom Drugog svjetskog rata devastiran i obnovljen, iako je izgubio neke izvorne rokoko detalje.
Dominikus Zimmermann i crkva Wies
Još jedan značajan primjer njemačke rokoko arhitekture je Crkva Wies, čija se izgradnja odvijala između 1745. i 1754. pod vodstvom Dominikus Zimmerman. Smještena u okrugu Weilheim-Schongau, u podnožju bavarskih Alpa, ova hodočasnička crkva proglašena je UNESCO-vom svjetskom baštinom 1983. Crkva Wies poznata je po svom unutarnjem uređenju, punom pozlaćenih detalja, štukature i freski koji stvaraju blistavu i nebesku atmosferu. Krivulje i lukovi bitni su u strukturi, osiguravajući dinamiku i fluidnost.
Johann Balthasar Neumann i palača Würzburg
Johann Balthasar Neumann, rođen 1687., također se smatra jednim od velikih predstavnika rokokoa u Njemačkoj. Carski arhitekt, radio je na nizu katoličkih crkava i palača, ističući Palača Würzburg, remek-djelo započeto 1720. godine koje spaja elemente kasnog baroka i rokokoa. Veličanstvenost palače Würzburg leži u njezinoj svježini i profinjenoj dekoraciji, ali prije svega u monumentalnosti njenog glavnog stubišta i galerija.
Neumann je također bio arhitekt Bazilika Vierzehnheiligen u Bavarskoj, još jedan simbol religioznog rokokoa. Interijeri su mu bogato ukrašeni štukaturama i freskama s prikazima nebeskih prizora, a dekoracija mu je preplavljena prirodnim svjetlom, pretvarajući prostor u jedinstveno osjetilno iskustvo.
Rokoko slikarstvo: Watteau, Boucher i Fragonard
Na području slikarstva, rokoko je cvao iz delikatnih i senzualnih tema. Francuski slikari Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard Oni su tri najistaknutija imena u ovom stilu.
Jean-Antoine Watteau (1684.-1721.) u slikarstvo rokokoa unio je lirizam koji spaja erotiku s gracioznošću. Njegove pastoralne scene i prikazi galantnih zabava bili su novost u umjetnosti toga vremena. Djeluje kao Hodočašće na otok Cythera (1717.), koji se mogu vidjeti u muzeju Louvre, kultni su primjeri njegova stila.
François Boucher (1703.-1770.), sa svoje strane, bio je omiljeni slikar Madame de Pompadour, utjecajne miljenice kralja Luja XV. Boucher je slikao mitološke i pastoralne teme s bujnim dodirom. Njegov rad Diana nakon kupanja (1742.) izvrstan je primjer njegova majstorstva u prikazivanju akta i ženske senzualnosti.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), Boucherov suvremenik, odveo je rokoko do njegovih krajnjih granica. Njegove scene pune dinamike, kao na pr Ljuljačka (1767), savršeni su elementi rokoko stila, pastelnih boja, fluidnih oblika i kvalitete bezvremenske igre.
Skulptura rokokoa: Falconet i Corradini
U kiparstvu je rokoko također imao istaknute predstavnike kao npr Etienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, kojeg je štitila Madame de Pompadour, poznat je po svom slavnom djelu Prijeteći Kupid (1757.), koja na razigran i erotičan način prikazuje mitološkog boga.
S druge strane, Antonio Corradini, talijanski kipar poznat po svojoj vještini s mramorom, stvorio je remek-djela poput Zastrta istina, gdje predstavlja ljudsko tijelo prekriveno velom fino isklesanim u mramoru, demonstrirajući svoje tehničko majstorstvo.
Oba su kipara uspjela uhvatiti bit lakoće i razigranosti rokokoa, odmaknuvši se od barokne drame usredotočujući se na svjetovnije teme i ljepotu samu za sebe.
S raskošnim ukrasima u arhitekturi, interijerima i umjetničkim izrazima poput slikarstva i kiparstva, Rokoko se etablirao kao stil koji je predstavljao želju besposlene aristokracije za užitkom, senzualnošću i zabavom., u potrazi za bijegom od dosade dvorskog života. S vremenom je ovaj pokret opao i zamijenio ga je neoklasicizam, reakcija koja će vratiti vrijednosti klasične antike.