U svijetu francuske kinematografije jedna je od velikih neospornih referenci Jean-Luc Godard, glavni eksponent Nouvelle Vague, kinematografski pokret koji je revolucionirao kinematografiju izvan granica Francuske. Taj se trend pojavio kasnih 50-ih i uglavnom su ga promovirali filmaši koji su potekli iz filmske kritike, poput Godarda, Françoisa Truffauta ili Érica Rohmera. Osim komercijalne kinematografije, Nouvelle Vague Odlučio se za raskid s narativnim i tehničkim konvencijama, stvarajući slobodniju, riskantniju i bližu stvarnosti kinematografiju.
Pierrot the Fool: vrhunac Nouvelle Vague
Jedan od najboljih filmova ovog pokreta je, bez sumnje, pierrot le fou (1965), prevedeno kao Pierrot luđak. U ovoj traci, Jean-Paul Belmondo y Anna Karina Oni igraju glavne uloge, pokazujući jednu od najslikovitijih glumačkih dinamika u kinematografiji tog vremena. Belmondov lik je Ferdinand Griffon, lik koji se buni protiv dosadnog i monotonog društva u kojem živi, kako bi krenuo na putovanje u Mediteran zajedno s Marianne (Anna Karina), mladom ženom mračne prošlosti od koje ne može pobjeći. Film nije samo priča o bijegu od društvenih normi, već io slobodi, otuđenosti i smislu života.
Ovaj film se temelji na romanu Opsesija de Lionel White, no Godard ga transformira i ide korak dalje, svojim karakterističnim disruptivnim i eksperimentalnim stilom. Dijalozi ne slijede konvencionalnu strukturu, što, zajedno sa zasićenim bojama i neortodoksnom montažom, čini pierrot le fou u remek-djelu kinematografije. Film se smatra krajem Nouvelle Vague, stavljajući točku na eru koja je promijenila tijek moderne kinematografije.
Alphaville: znanstvena fantastika i film noir
Alphaville (1965.) još je jedan bitan Godardov film, u kojem redatelj spaja žanrove znanstvene fantastike s noirom stvarajući jedinstvenu i karakterističnu atmosferu. U ovoj priči glumi Eddie Constantine i opet Anna Karina, pratimo tajnog agenta koji je poslan u misteriozni svemirski grad u kojem vlada opresivno i tiransko računalo Alpha 60. Ovaj film je crno-bijeli, što pojačava njegov opresivni i egzistencijalistički prizvuk, približavajući nas refleksiji na tehnologiju, alijenaciju. i kontrolu nad ljudskim bićima.
Godard ovdje koristi minimalističku estetiku, s inovativnom upotrebom osvjetljenja i sjena. U Alphaville, čini se da futurističkim gradom upravlja apsolutna racionalnost, a ne ljudske emocije, što se posebno odražava u interakcijama među likovima. Film napreduje kao distopijska mješavina inspirirana objema pričama stila 1984 de George Orwell kao i u drugim velikim klasicima znanstvene fantastike, kao što je Metropola o Blade Runner.
Živjeti svoj život: kino u kinu
Još jedan od velikih Godardovih naslova je Živjeti život o Živi svoj život (1962), u kojem glumi i Anna Karina. Ovaj film je snimljen prema knjizi Où en est la prostitucija od pravnika Marcel Sacotte, a u dvanaest scena ili poglavlja pripovijeda o tragičnom životu Nane, mlade žene koja želi postati glumica, ali se zbog nedostatka mogućnosti nađe uronjena u svijet prostitucije. Živjeti život jedan je od najranijih primjera Godardove inovativne upotrebe dijaloga i montaže, neprestano kršeći narativne konvencije.
Jedan od najslikovitijih trenutaka u filmu je scena u kojoj Nana, koju glumi Karina, plače dok gleda Muka Ivane Orleanske (1928) iz Carl Theodor Dreyer. U ovoj sekvenci Godard uspijeva ujediniti dvije ikonske figure - Nanu i Ivanu Orleansku - obje neumorne borce protiv tragične sudbine. Odnos filma i života jedna je od središnjih tema ovog filma, koji nije samo narativ o životu žene, već i promišljanje uloge filma u reprezentaciji stvarnosti.
Prezir: bračna kriza i metafizička kinematografija
Godine 1963. Jean-Luc Godard objavio je jedno od svojih najamblematičnijih djela, Prezir (Prezir), drama o bračnoj krizi između Paula Javala (glumi ga Michel Piccoli) i Camille Javal (glumi Brigitte Bardot). Film nije poznat samo po svojoj radnji, već i po meta-komentaru kinematografije kao umjetnosti, koji je izravna kritika kako komercijalne kinematografije, tako i napetosti između umjetnosti i novca.
Film je u mnogočemu studija o otuđenosti u ljudskim odnosima i poteškoćama komunikacije u intimnim prostorima. Nadalje, Godard uvodi elemente kinematografije unutar kinematografije, dok se radnja razvija oko stvaranja filmske adaptacije Odiseja, u vlastitoj režiji Fritz Lang u nezaboravnom kameju. Ljepota lokacija, glazba Georges Delerue i korištenje boja izvanredni su aspekti koji čine Prezir jedan od vizualno najupečatljivijih filmova u Godardovoj filmografiji.
Kultni kadar filma je onaj Camille i Paula koji se svađaju u svom stanu u Rimu, pri čemu primarne boje (crvena, plava i bijela) dominiraju scenom, simbolizirajući tako emocionalni nesklad u njihovom odnosu. Prezir Kompleksno je to djelo o granicama ljubavi, umjetnosti i izdaje, u kontekstu kinematografske umjetnosti.
S opsežnom karijerom punom bitnih naslova, Jean-Luc Godard Ostavio je neizbrisivo naslijeđe u povijesti kinematografije. Kroz svoje filmove, kako one koji su ušli u povijest, tako i one koji su ušli u povijest pierrot le fou y Alphaville, poput onih manje poznatih, poziva nas na razmišljanje o životu, smrti, ljubavi i samoj kinematografiji.