Skupina instrumenata koji se mogu smatrati relativno aktualnima uključuje sve one od električni tip, kao što su električna gitara, električni bas, elektronički bubnjevi, električne violine i mnogi drugi. Ovi instrumenti koriste elektroničke komponente za pojačavanje ili obradu zvuka generiranog tradicionalnim akustičkim sredstvima ili, u nekim slučajevima, izravno stvaraju zvuk pomoću elektroničkih signala.
Neki dodatni primjeri uključuju daksofon, električno violončelo, električna harfa, električna mandolina, električni klavir, električni sitar i električni kontrabas. Svi ovi instrumenti pronašli su novu verziju koja se temelji na upotrebi električne struje, što im omogućuje generiranje drugačijeg zvuka iu mnogim slučajevima svestraniji od njihovih akustičnih pandana.
Ovi se instrumenti obično koriste u popularnim glazbenim žanrovima kao što su blues, flamenco, jazz, punk, reggae, rock, između ostalih. Osim toga, neophodni su u žanrovima koji se uvelike oslanjaju na elektroniku, poput elektroničke glazbe i techna.
Električni vs elektronički instrumenti
Važno je razlikovati između električni instrumenti y elektronički instrumenti. Dok električni instrumenti koriste struju za pojačavanje akustički proizvedenog zvuka (na primjer, električna gitara), elektronički instrumenti, kao i sintesajzeri, stvaraju zvuk isključivo putem elektroničkih sklopova, bez potrebe za vibrirajućom akustičnom komponentom.
Kod električnih instrumenata korištenje električne energije samo je sredstvo za pojačavanje ili modificiranje zvuka, dok se kod elektroničkih instrumenata zvuk stvara isključivo elektroničkim signalima. Ključni primjer čisto elektroničkog instrumenta bio bi sintesajzer.
Sintisajzeri i njihove zvučne tehnike
Jedan od elektronički instrumenti najpoznatiji je sintisajzer. Tehnologija iza sintesajzera omogućuje vam umjetno generiranje zvukova primjenom niza tehnika kao što su:
- Aditivnu sintezu: Sastoji se od dodavanja nekoliko jednostavnih zvučnih valova za generiranje složenih boja.
- Subtraktivna sinteza: Počinje od složenog zvuka i uklanja neželjene frekvencije, stvarajući novi konačni zvuk.
- Frekvencijska modulacija: Mijenja frekvenciju osnovnog zvučnog vala za stvaranje različitih boja i tonova.
- Fizičko modeliranje: Emulira fizičko ponašanje pravih akustičnih instrumenata u digitalnom okruženju.
Zahvaljujući ovim tehnikama, sintesajzeri omogućuju glazbenicima stvaranje širokog raspona zvukova, od imitacija akustičnih instrumenata do potpuno novih apstraktnih kreacija.
Najpopularniji električni instrumenti
Tijekom godina neki električni instrumenti stekli su veliku popularnost u različitim glazbenim žanrovima. U nastavku su neki od najznačajnijih:
- Električna gitara: Koristi se u gotovo svim modernim žanrovima, od rocka do jazza i popa. Bio je to jedan od prvih instrumenata koji je preuzeo vodeću ulogu u povijesti pojačane glazbe.
- Bajo eléctrico: Slično električnoj gitari, bas igra ključnu ulogu u stvaranju strukture i ritma pjesme.
- elektronski bubnjevi: Omogućuje veću svestranost u stvaranju ritma i omogućuje vam dodavanje ritmičkih slojeva bez potrebe za punim setom bubnjeva.
- Električna klavijatura i klavir: Ovaj je instrument transformirao živu glazbu i studijsku produkciju, nudeći širi raspon zvukova od akustičnog klavira.
Povijest električnih instrumenata
Prve električne gitare pojavile su se početkom 20. stoljeća, s ciljem da se gitara čuje u velikim jazz bendovima. Izum od električna gitara čvrstog tijela u 1940-ima je potaknuo uspon rock and rolla u 50-ima i 60-ima. Fender Telecaster i gibson les paul One su bile dvije manekenke koje su obilježile to doba.
Kako su desetljeća odmicala, sve je više instrumenata pronašlo svoju električnu verziju: basovi, klavijature, violine i mnogi drugi. U isto vrijeme, stvaranje sintisajzera u 60-ima, popularizirano od strane umjetnika kao što su Wendy Carlos, otvorio je novu eru elektronske glazbe.
tehnološke inovacije
Tehnološki napredak ne samo da je olakšao korištenje električnih instrumenata, već je također omogućio smanjenje njihove veličine i bolju dostupnost. Na primjer, MIDI instrumenti (Digitalno sučelje glazbenih instrumenata) omogućuje glazbenicima upravljanje više uređaja s jednog kontrolera. U modernoj glazbi to je olakšalo stvaranje složene glazbe i omogućilo integraciju različitih zvukova u jednu pjesmu.
Produkcijski softver jedna je od najvažnijih inovacija u modernoj glazbi. Programi poput Ableton uživo o Fl studio Omogućuju glazbenicima stvaranje, uređivanje i miksanje digitalnih zapisa, proširujući mogućnost glazbenika da eksperimentiraju s novim zvukovima.
Treba spomenuti i evoluciju pojačala. The klasična analogna pojačala, koji su nekada dominirali industrijom, ustupili su mjesto digitalnim pojačalima koja omogućuju veću svestranost i kontrolu nad zvukom.
Danas, dj kontroleri, Poput onih iz Serato dj, također igraju važnu ulogu u elektronskoj glazbi, omogućujući DJ-ima da miksaju digitalnu glazbu s nevjerojatnom preciznošću.
Ovaj kratki obilazak pokazuje da su električni i elektronički glazbeni instrumenti potpuno promijenili način na koji se glazba stvara, izvodi i konzumira. Umjetnici svih stilova smatraju tehnologiju moćnim saveznikom za izražavanje svojih ideja kreativno i bez ograničenja.
Evolucija ovih instrumenata otvorila je beskrajne mogućnosti, omogućujući glazbenicima generiranje zvukova i efekata koje bi bez ove tehnologije bilo nemoguće postići u tradicionalnoj glazbi.