U svijetu umjetnosti postoji mnogo slika koje su postigle takvu slavu da su postale ikone, kako u svijetu umjetnosti tako iu popularnoj kulturi. Jedna od tih slika je Vrisak, najamblematičnije djelo Norvežanina Edvarda Muncha. Nastala kada je slikar bio u svojim 30-ima, ova je slika postala simbolom europski ekspresionizam i ljudski očaj. Zapravo, postoje četiri verzije Vrisak, od kojih je jedan u Nacionalna galerija Norveške, dva u Munchov muzej, a posljednji u privatnoj zbirci.
Ovo djelo izazvalo je interes ne samo svojom tehnikom i simbolikom, već i iznenađujućim cijenama koje je postiglo na javnim dražbama. Jednu od njegovih verzija prodao je 119.9 milijuna na dražbi koju je održao Sotheby'su u New Yorku 2012., postavši jedno od najskupljih djela ikada prodanih. Ali što ova slika zapravo predstavlja i koja je njezina povijest?
Simbolika 'El Grita': egzistencijalna tjeskoba
Vrisak se tumači kao snažan simbol egzistencijalne tjeskobe i očaja modernog čovjeka. Središnja figura androginih obilježja kao da ispušta (ili čuje) vrisak, zvuk koji kao da prodire kroz cijeli okolni prostor. Mnogi stručnjaci raspravljaju o tome izražava li lik vrisak straha ili reagira na vrisak koji dolazi iz okoline. Zapravo, sam Munch je napisao u svom dnevniku 1891. godine:
“Hodao sam ulicom s dva prijatelja kad je sunce zašlo. Odjednom, nebo je postalo krvavo crveno i osjetila sam drhtaj tuge. Srceparajuća bol u grudima... Moji prijatelji su nastavili hodati, a ja sam ostala tamo, tresući se od straha. I čuo sam beskrajni vrisak kroz prirodu.
Ovaj odlomak iz njegova dnevnika odražava inspiraciju koja je navela Muncha da snimi ovo djelo, osobno iskustvo duboke tjeskobe povezano sa zalaskom sunca na brdu Ekeberg, s Oslom u pozadini.
Pozadinski pejzaž i simbolika boja
Krajolik koji se pojavljuje u pozadini Vrisak predstavlja grad Oslo, pogled s brda Ekeberg. Ova lokacija je posebno značajna ne samo zato što je bila stvarna radnja Munchovog iskustva, već i zato što umjetnik pomoću boje uspijeva transformirati miran krajolik u prostor tjeskobe. Topli tonovi poput crvene i narančaste dominiraju nebom i vodom, dok hladni tonovi, u sivoj i plavoj boji, definiraju fjord i niže dijelove slike.
El uso komplementarne boje a zakrivljeni oblici u pozadini pojačavaju dinamiku i emocionalnu vibraciju djela. Studije o slici sugeriraju da je Munch u ovom djelu uhvatio dimenzija zvuka, stvarajući vizualni dojam koji izgleda kao da je u stalnom pokretu. Taj vizualni ritam jedno je od najvažnijih obilježja djela.
Stilska i tehnička analiza
Što se tiče tehnike, Vrisak slikana je u raznim verzijama pomoću tempera na kartonu o ulja na platnu, što mu daje jedinstvenu teksturu i određenu vizualnu brutalnost koja pojačava poruku očaja. Valovite linije koje dominiraju kompozicijom u kontrastu su s ravnim linijama mosta i figurama koje se vide u pozadini, stvarajući vizualnu napetost koja prenosi kaos i spokoj istovremeno.
Izobličenje likova i elemenata krajolika također je jedno od obilježja ovog djela. Glavni lik je prikazan na namjerno neprirodan način, dopuštajući da se njegov osjećaj očaja projicira na prirodu. Čini se da nebo, fjord i most vibriraju zajedno s figurom, pojačavajući ideju da se tjeskoba odražava u cijelom okruženju.
Povijest slike
Tijekom godina, Vrisak Bio je predmet kontroverzi i zanimljivih događaja. Godine 1994. verziju iz Nacionalne galerije u Oslu ukrala je usred bijela dana skupina lopova koji su ostavili sarkastičnu poruku: "Hvala vam na nedostatku osiguranja". Tri mjeseca kasnije posao je vraćen zahvaljujući međunarodnoj suradnji.
U drugom incidentu, u kolovozu 2004., verzija predstavljena u Munchov muzej je opljačkan uz prijetnju oružjem. Pretpostavljalo se da je slika možda uništena, ali je nakon dvije godine pronađena, iako je zbog vlage pretrpjela nepopravljiva oštećenja. Ove su pljačke dodale slojeve misterije i tragedije u povijest Vrisak, što ga čini još legendarnijim.
Interpretacije i kulturno nasljeđe
Utjecaj Vrisak je nadišla svijet umjetnosti. Od svog nastanka djelo je usvojeno kao a kulturna ikona koji predstavlja ljudsku muku. Od naslovnice časopisa Time do beskrajne parodije u popularnoj kulturi (uključujući reference u televizijskim emisijama i filmovima), lik Muncha zaslužio je mjesto u kolektivnoj mašti.
Mnogi to smatraju Vrisak je usporediv s Mona Lisa Leonarda da Vincija u smislu njegovog utjecaja i kulturnog odjeka. Jednostavna činjenica da je figura postala prepoznatljiv simbol diljem svijeta, čak i izvan umjetničkog konteksta, govori o njezinoj snažnoj sposobnosti emotivnog povezivanja s gledateljem.
Munchovo djelo ne odražava samo njegovu osobnu patnju, već nas također poziva da razmislimo o ranjivosti i izoliranosti ljudskih bića u modernom vremenu.