Ako pažljivo pogledate programe velikih festivala ili serija klasične glazbe, vjerojatno ćete biti šokirani. Uobičajeno je naići na plakate gdje Ženska prisutnost je uočljiva svojom odsutnošću. ili gdje muškarci pretežno dominiraju scenom. Ta je stvarnost dovela do inicijativa poput Macho Fortea, satiričnog prostora koji funkcionira kao kutija za pritužbe kako bi se razotkrili i arhivirali, s dozom ironije, oni događaji koji i dalje ignoriraju utjecaj žena u ovom području.
Cilj je redovitim biltenima osigurati da se najisključivije programske prakse urežu u kolektivno pamćenje, prisiljavajući industriju da razmisli o toj pristranosti. Nije riječ samo o kvotama, već o oporaviti glazbenu povijest koji je sustavno izbrisan ili pripisan muškim figurama, ostavljajući u sjeni umjetnike koji su uistinu bili ispred svog vremena.
Društvene barijere i “domaća umjetnost”
Tijekom 18. i 19. stoljeća ukorijenila se vrlo specifična naracija: glazba je bila idealna aktivnost za mlade žene više ili srednje klase kako bi pokazale svoju profinjenost. Sviranje gitare, harfe ili klavira smatralo se znak discipline i kulturne pismenostiAli samo unutar zidova doma. Zapravo, u Sjedinjenim Državama, Music Vale Seminary je osnovan 1835. godine, prva akreditirana škola za žene, iako mu cilj nije bio profesionalizirati talente, već ih održati kao privatnu razonodu.
Izlazak u javnost smatrao se neprikladnim ili čak neskromnim. Žene su smatrale da Europski konzervatoriji su ih držali isključenima formalno do kraja 19. stoljeća. Tome su se dodale apsurdne predrasude, poput ideje da limeni instrumenti zahtijevaju fizičku sposobnost koju žene nisu posjedovale ili shvaćanja da je mješoviti ansambl bio neprikladan za to vrijeme.
Čak i u vjerskoj sferi, koja je bila jedan od najvećih poslodavaca tog vremena, ženama je bilo zabranjeno svirati orgulje ili pjevati u zborovima. Sve je to služilo kako bi se osiguralo da profesionalna glazba bi ostala klub isključivo za muškarce, dok je ženski talent bio sveden na mala, kontrolirana društvena okupljanja.
Pioniri koji su razbili kalup
Unatoč svemu, bilo je žena koje su odbijale biti zastrašene. Rani primjer je Hildegard von Bingen, časna sestra iz 12. stoljeća koja je bila prava vizionarka. Unatoč seksualnim i društvenim ograničenjima srednjeg vijeka, stvorila je opsežan glazbeni repertoar. Njezin rad Symphonia armoniae celestium revelationum Uključuje 70 skladbi koje se odmiču od krutog gregorijanskog korala i usvajaju slobodniji i improviziraniji stildopuštajući riječima da teku sa zapanjujućom prirodnošću.
Hildegarda nije samo skladala, već je i organizirala da njezine časne sestre pjevaju na misi te se odijevaju u cvijeće i raskošne tkanine, što je u to vrijeme bilo uobičajeno. istinska estetska i duhovna revolucijaBila je mističarka, liječnica i politička savjetnica, pokazujući da glazbeni talent može biti popraćen briljantnim i multidisciplinarnim intelektom.
Kasnije, u talijanskom baroknom razdoblju, ističe se Barbara Strozzi. Rođena u Veneciji 1619. godine, bila je jedna od najplodnijih skladateljica svog doba. Zahvaljujući podršci svog očuha, Giulija Strozzija, imala je pristup najboljoj obuci i mogla je revolucionirati sekularnu kantatuObjavila je osam knjiga glazbe i više od stotinu skladbi, ističući se emocionalnom ekspresivnošću koja ju je učinila velikom damom svog žanra u okruženju u kojem su muškarci vladali.
Drama prepoznavanja i obiteljska sjena
Tijekom romantizma situacija je ostala komplicirana, kao što je bio slučaj s Clarom Schumann. Iako je bila svjetski poznata pijanistica i učiteljica, njezino priznanje često je bilo u sjeni njezina supruga, Roberta Schumanna. Clara je bila virtuoz koji je svirao sa slobodom Nevjerojatna, skladala je dramska djela od trinaeste godine. Unatoč tome što je bila prva učiteljica klavira na Konzervatoriju Hoch u Frankfurtu, velik dio svoje energije usmjerila je na promicanje karijere svog supruga i Johannesa Brahmsa.
Slučaj Fanny Mendelssohn još je paradigmatičniji. Njezin otac, utjecajni bankar, vjerovao je da javni život nije za mlade dame. Unatoč svom neospornom geniju, Fanny je morala skladati u sjeni. Više od stoljeća, djelo Istočna sonata bio pogrešno pripisan njegovom bratu Feliksuiako je to zapravo bila njezina vlastita kreacija. Felix ju je na kraju podržao, ali teret tradicije značio je da mnoga od njezinih 400 djela nikada nisu prepoznata kao njezina sve do mnogo kasnije.
Priča ovih žena pokazuje nam da je talent oduvijek bio tu, ali da strukture moći Oni su odlučivali tko bi se trebao pojaviti u udžbenicima, a tko bi trebao ostati anoniman u privatnim učionicama. Trenutna borba nije samo za vidljivost, već i za povijesnu pravdu za one koji su napisali bilješke kojima danas uživamo.